重庆·野笙生活美学馆

很早以前我便有一个成为木匠的梦想，总爱捣弄木头去做一些稀奇古怪的小东西；后来我开始学习美术，也顺理成章成为了一名室内设计师，虽然每天的工作开始繁琐起来，建筑结构的思考也成为了主导，但对于原木的偏好，我却始终没有减弱，甚至在一定程度上，它已经慢慢的成为我的一种符号，融入到我设计里，以及我的生活中。

在我的设计中，水泥与原木是我最爱运用的材质，而这些材质的运用，并非是因为当下所流行的自然主义或者极简风格所致。而是取决于我从小生活在工厂宿舍院的经历所产生的反馈。这种反馈如同一颗种子一样，深深的扎根于我的心里，不断地产生着某种奇妙的反应，也通过这些不同的反应，阐释着我对于这些空间的不同理解。

而“野笙”，便是我对于这一思考的深度阐述。虽然从使用功能而言，它是我所设计的家居产品的展示体验空间；但我更愿意把它理解成我所想表达的理想居所。因为它的设计意图与使用逻辑都完美的阐释了我对于美好生活状态的期望。而这种期望并非欲望，甚至在某种程度上，我希望在理想的状态中，欲望将被适度的抑制，以求得一种平衡与持续。

回归到空间本身而言。我是带着一种疑问开始的整个空间的规划。我开始反问自己，我们为什么需要建筑？建筑最初的成因究竟是什么？可能，这并没有标准的答案，但我认为，建筑的成因，必然是因为人在生活过程中的基本需要得不到自然条件下的满足，所产生的人为结果。而这一结果的初衷，也仅限于基本需求的条件范围，比如遮风、挡雨、抵御猛兽。所以，建筑空间在满足基本需求的前提下，并不需要过多的装饰，这些装饰层面的内容更像是资本积累过剩后所产生的不良反应。而这种反应，即是人性，亦无论对错。所以，在整个建筑空间的规划中，几乎没有装饰意图的明显体现，所有的规划、层次、氛围的营造都依托于实际空间使用的逻辑而展开。建筑语言成为了主体，所有的材质也倾向于基础化、建筑化，就连整个空间中最为抢眼的红色，也是基于红砖所产生的视觉转化，而这一转化的意图也十分简单，在本身就不够宽大的空间里，我并不希望有过多的线条去破坏这一空间的逻辑，我希望它更加的简单与纯粹。但过分理智的空间，必定是缺陷无趣且冰冷的，如果设计的思考到此为止，它可能适用于某些特定的空间；但作为生活居所而言，却是少了一分温度与生命。

于是，在满足于遮风挡雨后，生活得以开始稳定持续的发展，家具，顺理成章的成为了除开使用者以外，空间里的主角。这得益于每个人不同的生活习惯与方式，所以，在不同的空间中，有着各不相同的家具形式，而这一形式与建筑空间本身又产生着微妙的反应，从而形成不同的空间氛围气质。而我，便是希望以此为媒介，使得整个空间得以适度的平衡。但这一平衡的思考，仍然依托于人的基本需求这一原则。其中，生理需求、安全需求、以及社交需求均在居所中得以满足，而家具更是串联起了这些需求的可能性与便利性。于是，实用主义，成为了家具设计中的主体思考。所以，家具细节中所有的趣味设置均与实际使用功能产生着联系，如同一个个的小心思，等待着使用者去打开。而“野笙”的家具便是这一思考的最好诠释。原木，成为了家具构成中的主要材质，它温和且易于各种结构的塑造。同时，其温润的气质，与理性的建筑空间得以相互调和。加以灯光与自然采光的恰到好处，于是，空间不再冰冷，但又不过份的柔软。

这，便是我理想中的居所。它基础，却不失温度；理智，而不失趣味。它满足着我对于生活的理解，也是记忆中美好的样子。它符合基本需求的定义，也不仅限于最基本的可能。